Capitolo 1

L'Annunciazione e il ritorno di Giuditta a Betulia

L'Annunciazione in una obra maestra del estilo gótico, técnica de tempio, oro. Simone Martini è stato un gran pittore del periodo gotico, liberando la falta de prospectiva

della pittura bizantina, con indagine su alcuni elementi di prospettiva, personaggi espressivi,

dinamica, tecnica del tempio sul fondo dorato.

El papel de las campanas en la Edad Media era de naturaleza sagrada y profana.

Il suono delle campane suonava ai fiori delle sagre con funzioni religiose, ma c'era anche pubblicità

Gli eventi e le calamità hanno un'importanza cruciale nella vita sociale.

In este relato ambientado en 1333, un taller de arte en la ciudad de Siena, realizaba su actividad de creación de pinturas, con un gran pittore a la cabeza, Simone Mantovani, insieme ai suoi collaboratori, tra loro un ragazzo di dieciséis años, Carlo Perugini, che aveva firmato un contratto di apprendizaje, un cambio di comida y alojamiento, la saggezza del maestro, realizaba los siguientes lavori per il taller:

preparazione dei materiali per la pittura, preparazione dei colori, pulizia degli strumenti di disegno, consegna delle pitture, altri servizi per il taller de arte Mantovani.

Una pintura de otro pintor del medioevo florentino, Sandro Botticelli, en 1472, el regreso de

Giuditta a Betulia, è rappresentata dal pittore Sandro Tornabene, un relato de

una heroína judía “Giuditta” que mata al generale asirio “Oloferne”.

Técnica témpera en su tabla.

UN CUADRO RELIGIOSO ENCARGADO POR LA CATTEDRAL DE SIENA.

Un cuadro religioso había sido encargado por la Catedral de Siena al taller de Siena, Mantovani, dirigido por el famoso pintor Simone Mantovani, un pintor del estilo gótico senes, con predominancia de la técnica témpera sobre fondo dorado, aureolas presentes en los personajes religiosos, ma innovador Rispetto alla pittura bizantina, con búsqueda de perspectiva en alcuni elementi, personaggi espressivi, dinamici.

El repique de las campanas de la Catedral de Siena awareba un sonido importante con diversi significados: convocar a los fieles a las funciones religiosas, advertencia de eventos o calamidades, marcar la cotidianidad de los días de la espléndida ciudad de Siena.

La commissione di un quadro religioso preveì uno stile gotico del retablo, con

diversas figuras religiosas, símbolos, para guiar a los fieles analfabetos, hacia el conocimiento de la Anunciación por parte del arcángel Gabriel, a la Virgen María, del divino encargo, madre, Virgen, pura, con la tarea confiada a San José, María, de guiar a Jesús bebé.

Simone Mantovani ha disegnato l'importante pittura religiosa, tecnica del tempio, oro, sobre tabla, L'Annunciazione nel centro della pittura in una dimensione tripla rispetto alle parti laterali della pittura, nella parte isolata di San Ansano, nella parte derecha, Santa Máxima o Santa Margherita, con quattro tondi che rappresentano i profeti: Jeremías, Ezequiel, Isaias, Daniel.

En la scena principale, sobre un fondo color oro, el arcángel Gabriel recién planado, con las alas color oro, en fase de cierre, ofrece una rama de olivo, en señal de paz, a la Virgen María, que parece asustada por el evento, interrumpiendo la lectura, separadas dos columnsas con la rappresentanza de los santos patronos de la Iglesia, marmo en incrostazioni, un vaso di lirios nel centro, en

a cima rappresentanza de una paloma blanca, con querubines en círculo.

Simone Mantovani convocaba al fiel discípulo Carlo Perugini, luego dijo: “prepara según la tecnica de tempio sobre tabla, fondo oro, una tabla con yeso, cola, imprimatura, preparación del color oro?”.

Carlo Perugini rispose: “preparo la tabla, los colores, según la técnica de tempio, sobre fondo

colore oro”.

El día 4 de marzo de 1333 la carroza partía del taller Mantovani, destino la Catedral de Siena, el repique de las campanas de la Catedral de Siena, advertía a la ciudadanía del inicio de las sagradas funciones religiosas, guiando los días de la espléndida ciudad de Siena.

Dopo aver spedito il carro, trasportato il materiale per l'esecuzione della pittura, dentro il Duomo di Siena, Don Egidio lo ricevette dagli artisti, dopo aver detto: “¿cuál es la tarea del retablo del altare laterale, che debe ser pintado con personaggi, simboli, iscrizioni, iluminando a los fieles analfabetos,

en busca de explicar el significado religioso de la pintura?”.

Simone Mantovani cominciò la esecuzione della pittura divisa in una parte centrale muy amplia, rappresentación de la Anunciación del arcángel Gabriel, en fase de descenso, con las alas de color oro, que ofrece una rama de olivo, de cuya boca salen letras doradas, con l'otra mano indicando una paloma blanca, con un círculo de querubines.

La Vergine Maria è rappresentata con un'espressione di sorpresa, che interrompe la lettura, figura

menuda, que parece ligera sin volumen.

Nel centro un vaso di lirios bianchi, due colonne separano i santi patroni della Chiesa, nella parte superiore

la rappresentación de una paloma blanca, con querubines en círculo.

En el compartimento de la derecha se pinta a Santa Máxima o Margarita, en el compartimento de izquierda, San Ansano.

Completa la pittura di quattro tondi che rappresentano i profeti: Jeremías, Ezequiel, Isaías, Daniel.

Justo terminato el cuadro sobre fondo dorado, Simone Mantovani disse: “La Anunciación,

los profetis, los Santos, para una explicación efectiva alla comunidad de la ciudad de Siena”.

Carlo Perugini diceva: “hermoso cuadro, expressivo, personajes dinámicos, fondo dorado”.

Don Egidio, dopo aver esaminato il cuadro, disse: “Este hermoso cuadro religioso, illuminará a los fieles de la ciudad de Siena, sobre la Anunciación del arcángel Gabriel, a la Virgen María, sobre la divina tarea de maternidad, guía de Jesús niño”.

Dopo aver pagato il saldo del cuadro, los saludos de rigor, la carrozza partía hacia la

bottega Mantovani.

EL RETORNO DE JUDITTA EN BETULIA.

Una bottega fiorentina d'arte, diretta dal pittore Sandro Tornabene, un pittore del

1472, de joven edad, con una fama adquirida en varias ciudades.

Con uno stile lineare, alla ricerca della bellezza, dell'armonia, dell'equilibrio.

La bottega Tornabene aveva molti collaboratori, tra loro, Giulio Perrone, un ragazzo di dieci anni, che aveva firmato un contratto di apprendimento per un cambio di cibo e alloggio, la saggezza del maestro.

I compiti del discepolo erano diversi: preparare i materiali per la pittura, preparazione

de los colores, limpieza de las herramientas, entrega de los cuadros, otros servicios para la

bottega Tornabene.

Aveva caricato un dipinto di fantasia da un commerciante Carlo Soligo, per

su colección privada.

Sandro Tornabene estudiaba la pintura, técnica de tempio sobre tabla, quería pintar

a una heroína judía, Judit, que mata al general asirio Holofernes, decapitándolo después

de haberlo seducido, en un estado de sueño tras la embriaguez por alcool.

Ma la sua pittura è stata composta da due parti: la prima parte, violenta, drammatica, del

\incontrado por los soldados asirios del cadáver del generale Oloferne, decapitato.

La segunda parte de la pintura retrata a la heroína judía Judit, seguitada por la sirvienta Ámbar, con la cabeza cortada del Rey Holofernes, sobre la cabeza, en un actitud desencantada, melancólica, la fiereza di Judit che sostiene in una mano la spada, sull'altro un ramo di olivo, seguita da l'ansiedad de la sirvienta Mentre accelerava il passo per il passo di essere perseguitato, in fondo al campo, dove i giudici lottavano contro gli asirios che difendevano la città fortificata.

Sandro Tornabene convocato al discepolo Giulio Perrone, dopo aver detto: “¿prepara según la

tecnica de tempio sobre tabla, la tabla, los colores, la imprimación coloreada?”.

Giulio Perrone rispose: “mañana por la mañana estarán listos”.

La carroza partía verso la residenza di Carlo Soligo, dopo aver trasportato il materiale, haber despedido al cochero, los saludos de rigor, Sandro Tornabene illuminò con colori chiari i personaggi principali, l'eroina Giuditta, con la spada che aveva decapitato il generale Asirio Oloferne, nell'altra mano sosteneva un ramo d'ulivo,

seguia la sirvienta Ámbar, con la cabeza decapitada del generale Oloferne, sobre su cabeza, hacia la ciudad de Betulia.

Los vestidos erano dipinti utilizzando il chiaroscuro, con un metodo lineare,

parecían ligeros.

In fondo, se rappresentava il campo, dove i giudici luchaban contra los

Asirios, che protegge la città fortificata.

Le espressioni di Giuditta, orgullose del gesto realizzato, si contrappongono all'ansia di Ámbar, emerosa, che accelera il passo por miedo a ser alcanzada.

Dopo l'esecuzione della pittura, il maestro disse: “La lucha feroz de una heroína judía”

Judit, que mata al general asirio Holofernes”.

Giulio Perrone diceva: “hermosa pintura, dividida en dos partes, los personajes parecen

ligeros, melancólicos, una atmósfera desencantada”.

El comerciante Carlo Soligo disse: “Espectacular pintura, el orgullo de una heroína judía despues de decapitar al general asirio Holofernes, una atmósfera melancólica, un hermoso juego de claroscuro”.

Dopo aver pagato il debito per l'esecuzione della pittura, los saludos de rigor, la carrozza

partìa hacia la tienda Tornabene.